Eloprogo, Potro Joyo, dan Nusasonic

Sekitar 1,5 km dari Candi Borobudur terdapat sebuah desa yang tenang, jauh dari hiruk pikuk perkotaan. Di desa tersebut terdapat sungai yang airnya mengaliri bebatuan, ada dua sungai yang bertemu, Sungai Elo dan Sungai Progo. Di alam hijau yang subur, tepat di pinggir pertemuan dua sungai tersebut terdapat sebuah bangunan yang ekstotis. Bagunan sederhana namun megah itu berdiri di tanah yang menurut saya seluas tiga kali lapangan sepakbola.

Tempat yang dinamakan Eloprogo Art House ini terletak di Desa Bejen, Wanurejo, Borobudur, Magelang, Jawa Tengah. Saya pertama kali ke sana sekitar tahun 2011, diajak seorang kawan dekat yang kerap bersama saya saat berakhir pekan. Sebelum benar-benar menginjakkan kaki di sana, berbulan-bulan sebelumnya kawan saya sering bercerita tentang tempat tersebut, namun ia selalu bilang; “pokoknya nggak bisa gue jelasin dengan kata-kata, lo harus ke sana lihat sendiri deh”. Persis seperti ucapannya beberapa tahun silam, hingga kini saya pun sulit mendeskripsikan tempat itu.

Yang jelas, semua bangunan di Eloprogo Art House dihiasi arsitektur yang dibangun dengan bahan-bahan alami. Bagi saya tempat ini amat menakjubkan, bertengger tinggi di tebing yang di bawahnya terdapat sungai yang mengalir cukup deras. Ketika langit cerah, kita bisa menikmati pemandangan gunung Merapi dan gunung Merbabu. Dari Yogyakarta, lokasi tersebut biasa ditempuh selama satu jam berkendara.

Selain tempatnya yang asik, pemiliknya Sony Santosa juga nggak kalah asiknya. Sony adalah seorang pelukis, kelahiran Sumatera yang pernah puluhan tahun tinggal di Bali. Setelah mempelajari seni lukis dan patung, ia pindah ke Magelang dan membangun Eloprogo Art House ini. Meski tinggal di pedesaan Jawa Tengah, Sony berbicara dengan logat betawi yang kental. Ia memang dibesarkan di Jakarta, tumbuh di kerasnya jalanan ibukota.

Sabtu, 13 Oktober saya kembali ke Eloprogo, mengendarai motor melewati pedesaan dan bukit-bukit indah, tentunya demi menghindari jalan Magelang yang berdebu, penuh kendaraan besar, dan terkadang macet saat akhir pekan. Setibanya di sana, Sony dan beberapa kawan sedang duduk santai di salah satu teras Eloprogo Art House. Sekian lama tidak bersua, kami berbicara tentang banyak hal.

Ada yang berbeda dari suasana Eloprogo Art House malam itu, sebelum masuk gerbang pemuda sekitar dengan teliti memberikan karcis parkir, lampu-lampu berwarna-warni memancar ke langit, tempat sunyi yang biasa saya datangi ini tiba-tiba ramai oleh manusia dari berbagai kalangan, bahkan berbagai suku bangsa, datang ke sini. Tercatat lebih dari 40 seniman dari berbagai wilayah di Indonesia, Asia Tenggara dan Eropa merayakan sebuah hajatan di sini. Hajatan meriah itu bernama Nusasonic. Ya, saya memang sengaja datang untuk merayakan festival tersebut.

Nusasonic merupakan proyek multitahun yang menyelami keberagaman budaya bunyi dan musik eksperimental di Asia Tenggara. Kegiatannya dimulai sejak 2 Oktober 2018, dan dihelat di berbagai tempat di Yogyakarta. Nusasonic dimulai sebagai laboratorium dimana sebuah hacklab, sekelompok Sonic Wilderness dan pasangan-musisi/seniman baru bermain bersama serta mencipta karya, ide dan kemungkinan musikal baru, dan berpuncak pada festival yang mempertunjukkan hasil kerjasama tersebut dalam sebuah program yang mencakup konser, sebuah malam klub, acara spontan di ruang publik, serta program diskusi, panel dan lokakarya. Di Eloprogo Art House, 13 Oktober bisa dikatakan sebagai malam puncak Nusasonic.

Saya tidak kenal banyak nama-nama seniman dan musisi eksperimental yang tampil di sana. Tapi ada satu nama yang mencuri perhatian, Potro Joyo. Duo yang terdiri dari Eko Potro Joyo dan Wukir Suryadi ini memainkan oplosan antara neotribal, experimental, dengan musik tradisional Jawa. Sejak 2011 silam saya kerap bertemu Wukir di Eloprogo Art House, kali ini saya tidak hanya bincang-bincang santai, tapi juga menikmati pertunjukannya bersama Potro Joyo. Malam itu mereka tampil di halaman belakang Eloprogo Art House yang disulap menjadi panggung berkelas internasional. Menurut mereka banyak hal yang bisa direspon di lokasi pertunjukan, “misalkan scape dan material ruangnya seperti, bangunan, pohon, batu, dsb termasuk lingkungan sekitarnya”.

Secara konseptual, Potro Joyo mengeksplorasi suluk dan mantera dengan elektronik ke dalam bentuk jawa eksperimental, dengan berusaha menerjemahkan tradisi secara kontemporer dalam bentuk pengembangan baru. Di balik musiknya yang menurut saya kontemplatif, mistis, juga bising, kelompok ini menyelipkan beberapa pesan. Yang pertama adalah mengajak audiens berdoa bersama, kemudian menurut mereka, nilai yang ingin disampaikan kepada penonton adalah untuk tidak melupakan sejarah, dan jangan pernah memutuskan hubungan dengan leluhur. Menyaksikan penampilan Potro Joyo, saya seolah bisa merasakan ‘koneksi dengan para leluhur’. Apalagi sebelumnya Sony sering berkelakar “tempat bertapa Atisha ada di sana”, sambil menunjuk hutan di seberang sungai tempat pertunjukan Nusasonic ini.

Atisha adalah nama pendeta yang membawa gelombang Buddha ke Tibet. Tahun 1011 ia belajar Buddhisme di Sriwijaya dan setahun kemudian ia mengunjungi candi Borobudur. Bangsa kita adalah bangsa dengan ilmu pengetahuan luas, bayangkan saja akar ajaran Buddha di Tibet hingga saat ini, dibawa oleh Atisha yang belajar di Candi Borobudur. Saya sangat amat sepakat akan isu yang dibawa oleh Potro Joyo, karena di era yang makin banal ini, kita memang seharusnya kembali kepada jati diri sebagai pribadi yang unggul, satu di antaranya belajar melalui suluk dan mantera yang disajikan Potro Joyo.

Para ‘leluhur’ semakin berdatangan malam itu, tidak hanya Atisha, tapi juga Raja Samaratungga, pendiri Candi Borobudur, putrinya Ratu Pramudawardhani, hingga pewaris dinasti Sanjaya yang beragama Siwa, Rakai Panangkaran. Lewat tembang yang dimainkan Potro Joyo, para leluhur yang ‘datang’ itu seolah mengajarkan kita untuk selalu rukun dalam urusan perbedaan agama, bahkan kalau perlu saling memberikan fasilitas ke umat agama lain. Hal ini dicontohkan oleh Rakai Panangkaran yang menganugerahkan desa Kalasan kepada Sangha (komunitas Buddha) dan kemudian mendirikan Candi Kalasan. Agama memang sejatinya hadir untuk membawa kedamaian, namun nafsu politik, dan haus kekuasaan menungganginya. Hingga agama kerap dekat dengan kekerasan, mau menang sendiri, intoleransi, dan hal menyebalkan lainnya.

Bicara tentang politik, kekuasaan, dan kekerasan, Potro Joyo memiliki tembang yang amat dahsyat, ‘Aku Bukan Pembunuh Tunggul Ametung’. Potro Joyo memiliki tafsir sendiri tentang Ken Arok, menurut mereka, karena tidak ada literatur yang pernah kita pelajari secara teks maupun narasumber yang menyebutkan bahwa Ken Arok adalah pembunuh Tunggul Ametung. Semua cerita banyak mengandung intrik untuk kepentingan tertentu, terutama teks telah ditulis untuk membelokkan sejarah yang sebenarnya. Begitu kira-kira tafsir Potro Joyo. Tembang ini mengingatkan saya pada ‘Rock Opera Ken Arok’ karya Harry Roesli yang dirilis pada 1977 silam. Namun tentu saja keduanya berbeda. Mungkin perihal ‘Rock Opera Ken Arok’ akan saya tulis di lain waktu.

Kembali ke Nusasonic, hal menarik lainnya dari festival ini adalah relasi antara audiens dan musisi. Penonton memberikan apresiasi yang baik kepada musisi di Nusasonic, mereka selalu menanti kejutan karya para musisi di atas panggung. Antara audiens dengan musisi, keduanya nyaris tidak berjarak. Tidak seperti yang biasa disaksikan pada pertunjukan rock, apalagi musik pop. ‘Superstar telah mati di sini’. Kita bisa melihat semua musisi yang tampil bisa bebas berkeliaran tanpa barikade dan LO yang selalu melayani. Hahaha…

Secara keseluruhan, Nusasonic sebagai sebuah festival pertunjukan adalah sesuatu yang keren banget. Hal tersebut juga diamini oleh kedua personel Potro Joyo, “Ya Menarik, karena musisi diberi keleluasaan, dan disediakan sound yang sangat memadai untuk mengekspresikan dirinya. Bagi Potro Joyo, Nusasonic menjadi nuansa baru pertunjukan musik elektronik di alam terbuka. Banyak audiens yang sengaja datang dari jauh untuk menghadiri acara. “Tentunya sebuah penghargaan juga bagi kami, karena bisa ikut serta mempresentasikan karya. Semoga bisa dilaksanakan di berbagai tempat yang lain di Indonesia”.

Potro Joyo artinya adalah simbol dari karakter manusia untuk memiliki perilaku atau sikap yang unggul dalam kehidupan. Secara Harfiah kata 'Potro' berasal dari kata Patrap (bahasa Jawa) yang berarti perilaku atau sikap yang memiliki kesadaran. dan 'Joyo' berarti unggul. Untuk menjadi Potro Joyo mesti memahami jati diri, maka semangat inilah yang diusung dalam karya yang sarat makna.

Potro Joyo pernah tampil di banyak festival dari berbagai skala, di antaranya; Di depan Candi Jago, Tumpang, Lereng Semeru Barat, Malang, Sinau bareng Caknun, Yes no Klub, Ruang Rupa, Gudang Sarinah Ekosistem, Oxen Free, Signore Cafe Malang, Semeru Art Galery Malang,  Hidden Point Pantai Pancer, Lasem Festival, Festival 5 Gunung, hingga tur antar kampung, Balai RW, Balai Desa, Tur Pesantren, Gereja, dan Vihara. Saat ini Potro Joyo mengaku sedang berusaha untuk semakin meningkatkan kualitas musiknya. “Ada rencana untuk buat album ke dua juga”.

Di Nusasonic yang digelar di Eloprogo Art House ini juga menampilkan kolaborasi Erick Calilan dan Duto Hardono. Mereka mengeksplorasi Eloprogo Art House dengan mengambil inspirasi dari jaring besi yang menyatu pada jendelanya, sebagaimana jaring-jaring indah yang dijalin oleh laba-laba Eloprogo. Mereka merespon ruang galeri milik Sony yang bangunannya panjang mengular. Performans site-spesific ini diadakan dua kali selama program berlangsung di Eloprogo Art House.

Sementara itu rekan Wukir Suryadi di grup Senyawa, Rully Shabara menjadi pengarah proyek benama Kombo. Proyek ini dimulai dengan demonstrasi oleh partisipan lokal, dilanjutkan aksi improptu oleh duo, trio dan kelompok musisi dari Asia Tenggara, termasuk Yuen Chee Wai, Sudarshan, Caliph8, Kok Siew-Wai, Setya RKJ, Mahamboro, dan lainnya. Pada 9 Oktober, musisi Mesir Nadah el Shazly, dan Ruben Patiño anggota duo asal Berlin, N.M.O juga bergabung. Sebagai partisipan Yuen Chee Wai menjelaskan bahwa suasananya sangat santai dan kasual, sehingga pemain baru berani mencoba gaya baru yang benar-benar berbeda dari yang biasa mereka mainkan. “Awalnya kami kesulitan dengan bunyinya, terutama karena begitu banyak musisi yang bermain, beberapa hari yang kami lewatkan bersama merupakan waktu berbagi dan mengerti bebunyian serta pendekatan improvasi satu sama lain. Seluruh proses ini sungguh bermakna.”

Proyek lainnya, Sonic Wilderness mengekplorasi pendengaran dan pembuatan musik dengan alam sekitar. Kelompok musisi muda perempuan yang terlibat datang dari beragam latar belakang, membawa serta sejumlah alat musik, instrumen, elektronik dan ide ke dalam kelompok. Ekspedisi outdoor mereka mencakup sawah, sekolah lokal, kuburan tionghoa-katolik, dan lokasi lainnya di sekitar Yogyakarta. 13 Oktober lalu di Eloprogo Art House merupakan performans final Kombo dan Sonic Wilderness.

Dilansir dari kanal resminya, dengan mengadopsi pendekatan multi-perspektif, Nusasonic merupakan hasil kolaborasi antara Yes No Klub (Yogyakarta), WSK Festival of the Recently Possible (Manila), Playfreely/BlackKaji (Singapore) dan CTM Festival for Adventurous Music & Art (Berlin). Nusasonic merupakan inisiatif Goethe-Institut di Asia Tenggara. Selepas inaugurasi di Yogyakarta, Nusasonic akan mengambil bentukan serta format berbeda dan mengunjungi Manila, Singapura dan lokasi lainnya di Asia Tenggara dalam beberapa tahun mendatang. Inisiatif ini juga akan menghubungkan Berlin serta negara asing lainnya. (*)

Foto-foto oleh: Doni Maulistya & Swandi Ranadila